Curso de ORATORIA Y TEATRALIDAD

Un curso a medida de los profesionales que pretendan mejorar técnicas de comunicación desde una nueva perspectiva, más práctica y efectiva.

COMUNICAR: El poder de la Imagen personal en la comunicación. Comunicamos, a veces sin querer. Controlar qué es lo que comunicamos y cómo lo hacemos es necesario para hacer de este proceso una herramienta de éxito.
VERBAL Y NO VERBAL: Economía gestual, actitud corporal, lenguaje no verbal. Entenderlo, valorarlo, analizarlo. Saberlo controlar para mejorar nuestra imagen.
TEATRALIDAD Y EXPRESIÓN. Técnica, recursos e improvisación. Romper el hielo, eliminar el miedo escénico.
LA PRESENTACIÓN. Tus primeros 30 segundos son la clave. Articular un mensaje relevante y original. Causar impacto y ser recordados.
ACTITUD Y COMPORTAMIENTO para las reuniones. Hablar en público.
Una metodología responsable y comprometida con el éxito:

Grupos reducidos.
Planteamiento eminentemente práctico
Se combina la experiencia y el conocimiento
Sesiones grabadas en vídeo para su análisis
Para más información puedes visitar nuestra página de facebook ORATORIA Y TEATRALIDAD o enviarnos un mail a: pablo@mgtcomunicacion.es

Sobre el Texto

Acabo de encontrarme con estas declaraciones de Eduardo Vasco, director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, acerca del trabajo previo de texto que realiza la compañía antes de comenzar el trabajo escénico. Me parece muy ilustrativo y sugerente:

"No, se da cerrado, aquí los actores en la Compañía tienen un taller sobre el texto, fundamentalmente sobre el verso y su sentido. Primero se imparte un taller que suele ser unos meses antes, donde se «desencripta» el texto, de alguna manera, se resuelven los significados, hay un trabajo sobre sentido, prosodia, etc. del texto y un trabajo formal, de decisión sobre cómo se va a abordar ese texto, cuál es el mejor camino a seguir. En algunos casos no es tan complicado porque la métrica es la habitual; pero en otros, como el teatro de Gil Vicente por ejemplo, hace falta ahondar en nuevos tipos de metro, pies quebrados, etc., con lo cual participan en ese taller y trabajan una o dos semanas únicamente sobre ese aspecto, y de una manera muy aséptica, sin que el director entre más que cuando está técnicamente definido. El único fin es que los actores conozcan en profundidad cuál es el material que tiene entre las manos. ¿Cuál es la ventaja de esto? La ventaja de esto es que los actores llegan con todo el texto aprendido y conocido, con lo cual se convierten en individuos mucho más creativos, ya que cuando un actor llega a los ensayos a aprenderse el texto, los movimientos, etc. tiene su cabeza tan ocupada que es muy difícil que pueda formular ningún tipo de propuesta. Todo esto permite que nuestros actores lleguen muy preparados al inicio de los ensayos. Participen como individuos creativos, activos, inteligentes"